lunes, 8 de junio de 2009

Fotografía de Moda en Exterior


Integrantes:
Jared Alvarez Ordoñez
Pamela Flores Ponce de León
Deni Hiazu Montes Villafuerte
Itzel de la Cruz Cruz
Edgar Olvera González
Fernando Camarillo Ramírez
Aehecatl Rivas Samano
Modelo:
Paulina Montes

Fotografia de Moda en Estudio

Integrantes:


Jared Alvarez Ordoñez
Pamela Flores Ponce de León
Deni Hiazu Montes Villafuerte
Itzel de la Cruz Cruz
Edgar Olvera González
Fernando Camarillo Ramírez
Aehecatl Rivas Samano


Modelos:


Paulina Montes
Joanet Alvarez
Jared Alvarez




martes, 14 de abril de 2009

Glamour





Fotografía: Jessica Díaz Moreno y Maria Luisa Martínez Gómez
Iluminación: Flash Multiblitz Profilux
Equipo: Canon Rebel XSi, Sony α200 SRL
Modelo: Casandra

martes, 31 de marzo de 2009

FOTOGRAFIA DE MODA





MODA




La fotografía de moda se realiza con mucho cuidado ya que cualquier detalle puede ser muy visible, la modelo llevo maquillaje especial y se trato de cuidar todos los aspectos que aparecerían en la imagen, se utilizo equipo fotográfico profesional y cierto numero de personas para poder realizar la sesión.

Modelo

Sharon P.
Fotógrafos
Lilian H.
Ricardo P.
Pedro
Gonzalo M.
Estilista
Gabriel

martes, 24 de marzo de 2009

De las historias de arte a la poética de géneros.

La historia del arte recurre a clasificaciones perfectamente bien definidas: Arte Francés del Siglo XVII, Arte Prehistórico, Arte Virreinal en las Américas. Sin embargo, la fotografía carece de parámetros tan definidos. Según Jean-Marie Schaeffer en “La confusión de los géneros” parecería que la fotografía tiene cierto parecido con el Arte Oriental, ya que no evoluciona a través de rupturas (lo nuevo sustituye a lo viejo) sino de acumulación (lo nuevo se añade a lo antiguo sin destruirlo).

En términos muy amplios y sin reducir a los teóricos del arte, la pintura tiene una función estética: generar alguna clase de respuesta emotiva en el espectador o como una manera de expresión del autor. Sin embargo, la fotografía aún se encuentra en una dicotomía con respecto a su función primordial: bien puede ser la herramienta para plasmar el género de nuestro tiempo, lo contemporáneo; o como un conjunto de prácticas valoradas mediante juicios estéticos. Considerando la segunda opción, es aún más complejo llegar a una clasificación pertinente ya que, tal como menciona Valérie Picaudé: el género clasifica las cosas del arte en función del gusto del espectador.

Adentrándonos en cuestiones de percepción, es factible preguntarnos qué tan objetiva podría resultar una categorización basada en nuestra cultura visual. Es sin duda bastante complejo establecer límites entre la clasificación fotográfica. En todo caso, ¿Para qué queremos tener límites? ¿Para juzgar? ¿Para ver? ¿Primero vemos, luego clasificamos y después juzgamos? Valérié argumenta que la delimitación de los géneros sirve más para interpretar que para clasificar.

Y aquí aparece un factor común entre la fotografía y la pintura: la interpretación. Pensemos en una pintura de algo existente, tal vez Almuerzo sobre la hierba de Manet, que retrata las costumbres de la clase burguesa de la época y las consideraciones científicas con respecto al estudio de la luz. Ahora recordemos las desgarradoras fotografías que nos han llegado de los campos nazis de concentración que nos muestran crudamente los alcances que ha tenido la industria bélica a esas fechas.

Ambas imágenes nos demuestran la transparencia de ambos géneros visuales, por darle un nombre a la fotografía y a la pintura. Thierry de Duve citando a Jeff Wall argumenta que la fotografía es la pintura de la modernidad, tan sólo ha cambiado el soporte en él cual están plasmados. Y según Clement Greenberg, la fotografía es el más transparente de los medios concebidos o descubiertos por el hombre.

Sin embargo, estas declaraciones fueron expuestas años antes de que la tecnología digital llegara hasta nosotros. Hoy en día es claro que esa transparencia se ha visto opacada por manipulaciones que se hacen a las imágenes. Una de las virtudes esenciales de la fotografía ha desaparecido. “Lo que se ve no se juzga”, y es claro que esa expresión ya no es factible. Reflexionando en las funciones primordiales de la foto (plasmar la realidad tal y como es, y generar representaciones estéticas) ya sólo nos queda darle a las imágenes un tinte poético. Ha perdido en cierta parte ese matiz realista que fue tan aclamado en sus inicios.

Sin embargo, no es justo clasificar a la fotografía tan sólo por sus funciones. Está claro que es imposible tener una catalogación tan vaga. Falta considerar elementos como los medios técnicos (blanco y negro, polaroid, diapositivas), los tipos de práctica social (publicidad, arte, comunicación), los soportes a través de los cuales accedemos a ellas (libros, revistas, anuncios, exposiciones) y los objetos representados (familia, cuerpo, paisaje).

La pintura tiene clasificaciones perfectamente delimitadas, es un punto que ya había sido aclarado. Y también había sido aclarado que la fotografía tiene límites bastante dispersos. Sin embargo, es claro que ambas están complejamente interligadas y nos resulta difícil no utilizar a la pintura como medio de comparación más directo con respecto a la fotografía.
Más que considerar a la fotografía como un arte separado de la pintura, resulta más lógico y práctico establecerla como la evolución de esta última.

García Cristóbal, Jiménez Leticia, Lugo Andrea, Rosas Ana, Torres Wendy, Uribe Gonzalo

miércoles, 18 de marzo de 2009

Foto de moda juvenil

La intensión de estas tomas es mostrar la moda juvenil femenina y el estilo de vida que cualquier joven quiere llevar, es decir, relajado, divertido y sofisticado. Se realizaron en una locación (precisamente para lograr una estrecha identificación con el público objetivo). La fotografía fue realizada con luz natural y rebotadores.
Cámara Canon EOS 40 D

Autor: Dalia Bautista Fernández